Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde by Arthur C. Danto

By Arthur C. Danto

Después del fin del arte recoge las "Mellone Lectures within the effective Arts" pronunciadas por Arthur C. Danto en el año 1995.En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de los angeles naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta l. a. primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de crítica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta period posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar los angeles diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira.Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a l. a. perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de l. a. escena estética real. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el «arte del pueblo», el futuro de los museos y los angeles contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg que hace ya mucho tiempo explicó el sentido de l. a. modernidad sobre una base crítica fundamentada en l. a. estética para esbozar una nueva historia del arte que va desde l. a. tradición mimética (la concept de que el arte es una fiel representación de l. a. realidad) hasta los manifiestos de los angeles época moderna (en los que el arte se outline como l. a. filosofía del artista).

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Todos los principales movimientos de la filosofía de! siglo xx se preguntaron qué era la filosofía: e! positivismo, e! pragmatismo y la fenomenología hicieron cada uno de ellos críticas radicales a la filosofía, y cada uno de ellos intentó reconstruir la filosofía sobre cimientos firmes. En cierto sentido, e! posmodernismo está determinado por un antifundacionismo, como en e! pensamiento de Richard Rorty o Jacques Derrida, o por lo menos por el reconocimiento de que si debe haber fundamentos, éstos deben ser coherentes con un mundo del arte tan desestructurado como e!

Dada la duradera energía de la imagen romántica del «artista», incluso en nuestro propio tiempo, es un componente imporrante de la popularidad de su pintura. Greenberg pone énfasis en el plano de la pintura -«el ineluctable plano de la superficie»-dado que «el plano era la única condición que la pintura no compartía con ningún otro arte", y el modernismo fue la dirección (desde su punto de vista) que define cada medio a través de lo que sólo él posee, y lo que lo diferencia de cualquier otro. Es difícil pensar en algo más específico de la pintura que la pincelada -incluso la carencia de pincelada es una propiedad de cierto tipo de pintura, en contraste con la poesía (occidental al menos, la poesía oriental es otra cosa), que carece de pinceladas como cuestión de género-o Pequeña cuestión.

Manet comenzó el modernismo» es una oración muy similar a «Petrarca abrió el Renacimiento», como designé la oración relato, y esto está marcado por el hecho de que ni Manet ni Petrarca sabían lo que hacían bajo esas descripciones históricamente cruciales. Hubo un ascenso a un nuevo nivel de conciencia sin que, necesariamente, aquellos que lo ejecutaron tuvieran conciencia de ello. Revolucionaba un relato que creían estar continuando. " El modernismo llegó a su fin cuando el dilema reconocido por Greenberg entre obras de arte y meros objetos reales ya no pudo ser arriculado por más tiempo en términos visuales, y cuando fue imperativo sustituir una estética materialista en favor de una estética del significado.

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